Лекция плюс практикум №1
Беседа о творческой свободе №1. (основные тезисы)
Это первая беседа о свободе обращения с материалом, о понимании того, что и у вас есть личный почерк художника, о внутренней свободе мастера, который берёт в руки кисти и краски. Для выполнения упражнения нужно взять 10-15 листов загрунтованного картона формата 30х40, кисти и акриловые краски.
Новичок, который приходит в искусство, очень часто видит перед собой работы классиков и они поражают своей точностью цвета, точностью линий, своей реалистичностью и он стремится к познанию именно этих ходов и приёмов. Но эта дорога заводит в тупик, так как он не знает отправных точек мастерства, не знает что предшествует созданию таких полотен, не знает как строится внутренний мир художника.
Эта серия уроков поможет вам получить внутреннюю свободу. Польза будет очевидна, только тогда, когда вы пройдёте практику подобным образом.Спонтанные действия на поверхности. Именно они дают свободу владения материалом. Основная задача – не задумываться, нужно спонтанно заполнять лист живописными пятнами.
Обычно на 6-7 листе человек теряет мысль: “А что же здесь будет потом?” Постоянное желание сделать шедевр, приводит к тому, что мы очень закрепощены в живописи. Само слово живопись – живое письмо. Получение внутренней свободы, необходимо для того, чтобы легче создавать живописные полотна в будущем. Такая техника служит раскрепощению, но и не только ему. Передавая листу энергию своей руки вы начинаете выдавать свой личный почерк.
Такая техника поможет избавиться от внутренних страхов перед чистым листом бумаги.
Лекция плюс практикум №2.
Беседа о творческой свободе №2.
(основные тезисы)
“Найти себя и понять, чем ты себе интересен, где твоё сумасшествие становится радостным, а не мучительным.”
Ю.П.Вяземский
Спонтанные действия на чистых листах, неискушённому зрителю могут показаться сумасшествием. Делая эти упражнения мы пытаемся освободиться, найти свою внутреннюю свободу.
Дети до 16-18 лет с наибольшим удовольствием выполняют это упражнение. Взрослые, дольше стоят перед чистым листом и не сразу решают попробовать. Человек полностью раскрепощается и отдаётся процессу. Это очень важно: отдаться процессу и забыть про результат!
Желание удивить зрителя результатом своего творчества – хорошая идея. Но это не должно мешать процессу создания картин. Все эти действия – свобода работы с красками, с материалом, дают нужный результат. Вы свободны!
Перед выполнением упражнения постарайтесь запомнить мои ходы, посмотреть это видео без звука. Загрунтовав свои листы приступайте к такому их наполнению.
Важно:
– приготовить большее количество листов.
– не увлекайтесь наполнением одного листа слишком много и долго.
Я не использую цвета из стандартного, не смешивая, поскольку они очень яркие. Ищем оттенки, полутона, смешиваем краски.(Не до грязи!) Из любого листа, из любого пятна можно создать картину.
Если говорить, что у вас нет опыта и не делать эти упражнения, то не будет результата.
Очень часто у своих учеников я вижу работы, выполненные неуверенной рукой. Именно для этого я создаю эти уроки, чтобы ваши движения, мазки кистью стали уверенными, чтобы сама кисть оставляла след на поверхности. Мы стараемся найти внутреннее состояние при помощи свободных движений.
Неправильно: ходить в поисках идей.
Правильно: делать это упражнение. Именно в процессе что-то открывается и человек начинает видеть образы, сюжеты.
Так когда наше сумасшествие становится радостным, а не мучительным?
– Когда мы находим себя и получаем удовольствие от общения с самим собой, и от процесса, сопровождающего нашу деятельность.
Только эти упражнения – самый короткий путь к творческому раскрепощению!